¿Merece la pena pagar un curso de fotografía o es mejor gastar ese dinero en una cámara?
Hola, gracias por pasarte por aquí, por leer este blog y por seguir dedicando un rato a educar la mirada conmigo.
Durante mucho tiempo fui una persona muy autodidacta en fotografía.
Probé cámaras.
Probé objetivos.
Probé géneros distintos.
En este blog y en mi canal ya he hablado muchas veces de esa idea: se puede aprender mucho por tu cuenta, se puede practicar mucho con lo que tienes, y no hace falta el equipo más caro para hacer buenas fotos.
Pero había un género que se me resistía.
La fotografía de calle.
Y precisamente mi primer taller de fotografía fue el que me dio el impulso que necesitaba para empezar a tomármela en serio.
La duda de siempre: ¿curso o equipo?
Antes de hacer ese taller tenía la duda que tiene mucha gente.
¿Merece la pena pagar un curso o es mejor gastar ese dinero en una cámara mejor o en un objetivo nuevo?
Es una pregunta muy habitual.
Y además parece lógica.
Porque en fotografía estamos muy acostumbrados a pensar que la mejora viene del equipo.
Pero con el tiempo he entendido que muchas veces no.
Muchas veces la mejora viene de otra cosa.
De aprender a mirar.
Mi miedo a la fotografía de calle
Yo ya había hecho muchos tipos de fotografía.
Paisaje.
Eventos.
Deporte.
Bodas.
Pero la fotografía de calle me imponía respeto.
Porque es rápida.
Porque es caótica.
Porque no controlas nada.
Y porque, además, está el miedo a la gente.
El miedo a molestar.
El miedo al qué dirán.
El miedo a llamar la atención.
Y si encima vives en una ciudad pequeña, todavía más.
Por eso decidí dar el paso y apuntarme a mi primer taller de fotografía de calle.
Un taller con Rober Tomás
El taller lo impartió el fotógrafo zaragozano Rober Tomás.
Primero tuvimos una sesión teórica.
Y eso ya fue interesante.
Porque no fue una charla obsesionada con la técnica.
Fue una charla centrada en algo más importante.
La mirada.
La composición.
La forma de observar.
Había gente de todos los niveles.
Personas que empezaban.
Aficionados.
Gente con más experiencia.
Y la base servía para todos.
Aprender a mirar antes de disparar
Una de las cosas que más me gustó de ese taller fue precisamente esa.
No se trataba de salir a disparar por disparar.
Se trataba de aprender a mirar.
A entender que en la calle no colocas a la gente.
No le dices a nadie dónde ponerse.
Tú observas la realidad y decides cómo interpretarla.
Buscas una composición.
Esperas.
Y cuando algo encaja, haces la foto.
La práctica en Zaragoza
Al día siguiente salimos por el centro de Zaragoza.
Fuimos haciendo un recorrido por distintas zonas.
Y nos íbamos deteniendo en elementos muy concretos.
La luz.
Las líneas.
Los marcos.
Los reflejos.
Las capas.
La velocidad.
Todo eso que muchas veces vemos en fotos de otros y parece magia, en realidad son cosas que se pueden observar y entrenar.
La importancia de la luz
Una de las lecciones más claras fue esta: la luz lo cambia todo.
No es lo mismo exponer para las altas luces que para las sombras.
La escena cambia por completo.
La fotografía cambia.
La emoción cambia.
A veces la luz no solo ilumina.
La luz construye la imagen.
Líneas, marcos y reflejos
También trabajamos mucho la composición.
Buscar líneas que guíen la mirada.
Usar puertas, ventanas o huecos como marcos.
Aprovechar escaparates, espejos o charcos para crear capas y reflejos.
Todo eso hace que la imagen gane complejidad.
Y sobre todo hace que dejes de ver la calle como un caos.
Empiezas a verla como un lugar lleno de posibilidades.
El momento decisivo
Y luego está la gran pregunta.
¿Cómo capturas el momento exacto?
Porque en la calle todo va rápido.
Y eso fue una de las cosas que más me impresionó del taller.
Ver cómo Robert hacía una foto en el instante justo.
Una sola foto.
Y cuando la enseñaba… estaba todo en su sitio.
La composición.
La posición de la gente.
El gesto.
Todo.
Ahí entiendes una cosa muy importante.
Eso no es suerte.
Eso es ojo.
Pero sobre todo es práctica.
Mucha práctica.
Lo que no se aprende en YouTube
Yo aprendo mucho viendo vídeos.
Y de hecho sigo creyendo que internet tiene muchísimo valor para aprender fotografía.
Pero un taller presencial tiene algo distinto.
Ves cómo piensa otra persona.
Ves dónde se coloca.
Qué espera.
Qué ignora.
Qué decide fotografiar y qué no.
Y eso abre la cabeza.
Porque no solo aprendes conceptos.
Aprendes una forma de estar en la calle.
La técnica también importa, pero en su sitio
Otra cosa que me gustó mucho es que la técnica no se presentó como algo intimidante.
Se presentó como una herramienta.
Algo que está al servicio de la foto que tú quieres hacer.
No al revés.
Nos explicó configuraciones muy sencillas y muy prácticas.
Recetas claras.
Old school.
De esas que funcionan.
Y ahí también entendí algo importante.
La técnica no da tanto miedo cuando alguien te la explica con sentido.
También conoces a gente
Hay otra parte de los talleres que a veces se menciona poco y vale mucho.
La gente.
Compartir tiempo con otras personas que están en la misma búsqueda que tú.
Hablar de fotos.
Comentar dudas.
Ver cómo ve otro una escena que tú no habías visto así.
Eso también te abre la mirada.
Y motiva mucho.
Porque al final la fotografía, aunque muchas veces se practique en soledad, también se alimenta del intercambio.
Reflexión final
Hay veces en las que un objetivo nuevo no te cambia nada.
Y hay veces en las que una experiencia sí.
Mi primer taller de fotografía no me dio una cámara mejor.
Me dio algo mejor.
Me dio visión.
Motivación.
Y una nueva manera de entender la fotografía de calle.
Por eso sí.
A veces merece mucho más la pena invertir en aprender que en comprar.
Preguntas que suelen surgir sobre esta experiencia
¿Merece la pena hacer un taller de fotografía si ya aprendes por tu cuenta?
Sí. Aprender por tu cuenta está muy bien, pero un taller puede acelerar muchísimo tu proceso y abrirte la mirada de una forma distinta.
¿Los talleres sirven también para gente con poca experiencia?
Sí. De hecho muchas veces ayudan mucho más al principio, porque te dan claridad y confianza.
¿Es mejor gastar el dinero en formación o en equipo?
Depende del momento, pero muchas veces una buena formación te hace mejorar más que una cámara nueva.
Si quieres escuchar mis impresiones y aprendizajes, realicé un video síntesis en mi pequeño canal de Youtube:
Gracias por leer.
Sigue fotografiando. Sigue practicando. Sigue observando.
Y si quieres más contenido para educar tu mirada y hacer mejores fotos, puedes visitarme en
👉 YouTube: @miguelmonforte
