15 minutos de luz

Hola, gracias por estar aquí, gracias por dedicar unos minutos a leer este blog y a seguir educando tu mirada conmigo. Hay decisiones técnicas que cambian una fotografía. Y luego hay decisiones que cambian lo que la fotografía transmite. Esta es una de ellas. Congelar… o dejar que ocurra En fotografía estamos acostumbrados a esto: subir velocidad congelar el movimiento buscar nitidez Todo limpio. Todo correcto. Todo… previsible. Pero ¿qué pasa si hacemos lo contrario? Bajar la velocidad y aceptar el movimiento Durante la Semana Santa en Samper de Calanda decidí probar algo distinto. En interiores. Con poca luz. En lugar de subir ISO y forzar la nitidez… bajé la velocidad. 1/8 1/15 movimiento sutil al disparar Y entonces ocurrió. Cuando la imagen deja de ser literal El resultado no es una foto “perfecta”. Es otra cosa. formas que se deshacen rostros que se transforman figuras que parecen moverse Y en el contexto de la iconografía cristiana… eso tiene un peso brutal. Santos que ya no par...

Hola, gracias por estar aquí, gracias por dedicar unos minutos a leer este blog y a seguir educando tu mirada conmigo. Hay proyectos que se piensan. Y hay otros que simplemente aparecen. Este no nace de una idea brillante ni de una planificación perfecta. Nace de algo mucho más simple: de haber estado ahí toda la vida. La Semana Santa de Samper de Calanda no es algo que yo haya descubierto. Es algo que he vivido desde pequeño. Tocar el tambor con mi padre. Con mi abuelo. Con mis hermanos. Con mi familia. No era fotografía. Era vida.  De participar a observar En 2025 pasó algo distinto. Por primera vez, no cogí el tambor. Cogí la cámara. Una Canon EOS R100 con un objetivo manual TTArtisan 35mm f/1.4. Una elección sencilla, casi limitada. Pero también muy consciente. Un 35mm en APS-C es, en realidad, un 50mm. El mismo lenguaje con el que aprendí fotografía en el cuarto oscuro de mi pueblo, con aquella Yashica de mi padre. Ahí entendí algo importante: No estaba documentando solo una t...

Muchos fotógrafos de calle prefieren los días de sol duro. Es lógico. El sol crea sombras fuertes, contraste y geometrías claras. Pero cuando el cielo se cubre, la calle no deja de ser interesante. Solo cambia el lenguaje visual. Un día nublado no es un problema. Es otro tipo de escenario. Entender la luz de un día nublado Cuando el cielo está cubierto, la luz se vuelve suave y uniforme. No hay sombras marcadas. No hay contrastes fuertes. La luz envuelve todo. Esto tiene dos consecuencias: Las texturas aparecen mejor. Las escenas son más suaves y menos dramáticas. Por eso muchos fotógrafos optan por el blanco y negro. El color pierde fuerza cuando la luz es plana. El blanco y negro simplifica la escena y dirige la mirada hacia las formas, los gestos y las situaciones. Cambiar la forma de fotografiar Si intentas fotografiar igual que en un día soleado, probablemente te frustres. No vas a encontrar las mismas diagonales de luz ni las sombras profundas. En lugar de buscarlas, hay que camb...

En 2025 decidí vivir la Semana Santa de mi pueblo de una forma diferente. Durante muchos años participé en ella tocando el tambor. Desde pequeño he estado dentro de las procesiones, formando parte de esa tradición. Pero esta vez decidí cambiar el lugar. Pasé de participar a observar . Y lo hice con una cámara en las manos. Un equipo sencillo para un proyecto personal Para este proyecto utilicé una Canon R100 con un TT Artisan 35 mm f/1.4 , un objetivo totalmente manual. Una combinación sencilla, económica y muy manual.  Sin automatismos. Sin complicaciones. El enfoque manual me obligaba a ir más despacio, a mirar con más atención, a anticipar los momentos. Y eso encajaba perfectamente con el tipo de fotografía que quería hacer. Decidí trabajar todo el proyecto en blanco y negro . Buscaba una estética atemporal. Una imagen que no pareciera necesariamente de hoy ni de hace cincuenta años. Algo que conectara con la memoria de esta tradición. Fotografiar algo que forma parte de tu vid...

Hola, gracias por estar aquí y por seguir dedicando tiempo a mirar mejor. La fotografía callejera cambia constantemente. La luz cambia. La gente cambia. La ciudad cambia. En una misma mañana puedes pasar por estilos completamente distintos. Eso fue exactamente lo que ocurrió durante una salida fotográfica en un día que empezó completamente nublado. Primer estilo: fotografía cruda y espontánea Con el cielo cubierto decidí empezar en blanco y negro. La luz era suave y plana. No había sombras fuertes ni contrastes claros. En ese contexto probé un enfoque más intuitivo y nervioso, inspirado en el trabajo de Daido Moriyama. La idea era simple. No buscar perfección. Disparar rápido. Aceptar el grano. Aceptar cierta falta de nitidez. Velocidades alrededor de 1/80  o 1/125 y mucha atención al momento. En este tipo de fotografía importa más la energía de la escena que la precisión técnica. Segundo estilo: minimalismo y geometría Más tarde apareció otra oportunidad completamente distinta. En...