15 minutos de luz

Hola, gracias por estar aquí, gracias por dedicar unos minutos a leer este blog y a seguir educando tu mirada conmigo. Hoy quiero hablar de algo muy simple. Pero muy real. Y que suele aparecer justo cuando ya tienes la foto elegida, lista para imprimir… y descubres que no encaja. El problema: el marco no coincide con la foto Un marco de   50 × 40 cm   tiene una proporción de: 👉   5:4 (1.25) Y aquí empieza el lío. Porque muchas cámaras no trabajan en ese formato. Por ejemplo: Cámaras réflex o mirrorless →   3:2 Móvil → normalmente   4:3 Eso significa que: 👉 tu foto casi nunca coincide con el marco Resultado: hay que recortar La historia real Quería imprimir una fotografía. Una imagen especial. De hecho, la fotografía ganadora de un concurso. La idea era sencilla: Imprimirla en dos marcos iguales de   50 × 70 cm . Una versión con   paspartú digital   (más aire, más elegante) Otra versión ocupando todo el marco Todo parecía fácil. Hasta que apareci...

Introducción Hola, gracias por estar aquí y por dedicar unos minutos a leer este blog. Cuando visitamos una exposición fotográfica solemos mirar primero las imágenes. Los textos quedan en segundo plano. Y eso tiene sentido. Las fotografías deben hablar por sí mismas. Pero un buen texto puede ayudar a entender mejor el proyecto. Fotografía montada en paspartú digital, pequeño título con tipografía "Helvetica Neue" y firma o logo en la parte inferior derecha  Los textos deben ser cortos Un error muy común en exposiciones es escribir demasiado. La gente no está en una biblioteca. Está caminando. Mirando. Por eso los textos deben ser breves. Claros. Directos. Su función no es explicar cada fotografía. Su función es abrir una puerta. El título del proyecto El título de la exposición es importante. Debe resumir la idea del proyecto. En este caso el título apareció bastante pronto. El latido de la tierra Porque el sonido de los tambores no es solo música. Es un pulso colectivo que a...

Hola, gracias por estar aquí, gracias por dedicar unos minutos a leer este blog y a seguir educando tu mirada conmigo. Uno de los momentos más difíciles al preparar una exposición fotográfica no es hacer las fotos. Es elegir cuáles se quedan… y cuáles se quedan fuera. En este artículo quiero contar cómo realicé la selección de imágenes para la exposición sobre la Semana Santa de Samper de Calanda. No elegir solo las mejores fotos Cuando empiezas a seleccionar imágenes es fácil caer en una trampa. Pensar que hay que elegir simplemente las fotografías “más bonitas” o las más espectaculares. Pero una exposición no funciona así. Una serie fotográfica necesita algo más importante: que las imágenes tengan relación entre ellas. Que formen un pequeño relato. Las distintas secuencias posibles Antes de decidir la estructura final probé distintas formas de organizar las fotografías. Una de las primeras ideas fue una secuencia basada en   las miradas . Las miradas de los tamborileros, de las p...

Hola, gracias por estar aquí y por dedicar unos minutos a leer este blog. Cuando pensamos en exposiciones fotográficas solemos imaginar galerías elegantes, grandes impresiones y presupuestos importantes. Pero la realidad puede ser mucho más sencilla. La exposición   El latido de la tierra   nace con una idea clara. Hacer algo simple. Que las fotografías respiren. Dos formas sencillas de montar una exposición A la hora de montar una exposición con pocos recursos, hay dos sistemas muy habituales. Los dos funcionan bien. Y los dos tienen sus ventajas e inconvenientes. 1. Cartón pluma: sencillo y directo La primera opción es imprimir directamente las fotografías en cartón pluma. Después se colocan sobre la pared o sobre paneles usando: cinta de doble cara blu-tack Es un sistema muy limpio. La imagen llega hasta el borde. No hay marcos. No hay elementos que distraigan. Todo es fotografía. Ventajas montaje rápido económico visualmente limpio fácil de colocar y retirar Inconvenientes...

Hola, gracias por estar aquí, gracias por dedicar unos minutos a leer este blog y a seguir educando tu mirada conmigo. Hace unos meses publiqué aquí un artículo sobre cómo fotografié la Semana Santa de mi pueblo, Samper de Calanda . Aquellas imágenes nacieron simplemente de caminar por las procesiones con una cámara y observar lo que ocurría alrededor. Con el tiempo, dos de esas fotografías fueron premiadas en el primer concurso fotográfico de la comarca del Bajo Martín. Y a partir de ahí apareció una idea que no había previsto al principio: convertir aquel trabajo en una pequeña exposición fotográfica para acompañar la Semana Santa del año siguiente. Así empezó todo. Cuando las fotos empiezan a hablar entre ellas Muchas veces pensamos que una exposición nace cuando alguien decide colgar fotografías en una pared. Pero en realidad empieza mucho antes. Empieza cuando un fotógrafo vuelve varias veces al mismo lugar y comienza a darse cuenta de que las imágenes que hace no están aisladas. ...

Hola, gracias por estar aquí, gracias por dedicar unos minutos a leer este blog y a seguir educando tu mirada conmigo. Hay decisiones técnicas que cambian una fotografía. Y luego hay decisiones que cambian lo que la fotografía transmite. Esta es una de ellas. Congelar… o dejar que ocurra En fotografía estamos acostumbrados a esto: subir velocidad congelar el movimiento buscar nitidez Todo limpio. Todo correcto. Todo… previsible. Pero ¿qué pasa si hacemos lo contrario? Bajar la velocidad y aceptar el movimiento Durante la Semana Santa en Samper de Calanda decidí probar algo distinto. En interiores. Con poca luz. En lugar de subir ISO y forzar la nitidez… bajé la velocidad. 1/8 1/15 movimiento sutil al disparar Y entonces ocurrió. Cuando la imagen deja de ser literal El resultado no es una foto “perfecta”. Es otra cosa. formas que se deshacen rostros que se transforman figuras que parecen moverse Y en el contexto de la iconografía cristiana… eso tiene un peso brutal. Santos que ya no par...