15 minutos de luz

Hola, gracias por pasarte por aquí, por leer este blog y por seguir dedicando un rato a educar la mirada conmigo. Durante mucho tiempo fui una persona muy autodidacta en fotografía. Probé cámaras. Probé objetivos. Probé géneros distintos. En este blog y en mi canal ya he hablado muchas veces de esa idea: se puede aprender mucho por tu cuenta, se puede practicar mucho con lo que tienes, y no hace falta el equipo más caro para hacer buenas fotos. Pero había un género que se me resistía. La fotografía de calle. Y precisamente mi primer taller de fotografía fue el que me dio el impulso que necesitaba para empezar a tomármela en serio. La duda de siempre: ¿curso o equipo? Antes de hacer ese taller tenía la duda que tiene mucha gente. ¿Merece la pena pagar un curso o es mejor gastar ese dinero en una cámara mejor o en un objetivo nuevo? Es una pregunta muy habitual. Y además parece lógica. Porque en fotografía estamos muy acostumbrados a pensar que la mejora viene del equipo. Pero con el ti...

En 2025 decidí vivir la Semana Santa de mi pueblo de una forma diferente. Durante muchos años participé en ella tocando el tambor. Desde pequeño he estado dentro de las procesiones, formando parte de esa tradición. Pero esta vez decidí cambiar el lugar. Pasé de participar a observar . Y lo hice con una cámara en las manos. Un equipo sencillo para un proyecto personal Para este proyecto utilicé una Canon R100 con un TT Artisan 35 mm f/1.4 , un objetivo totalmente manual. Una combinación sencilla, económica y muy manual.  Sin automatismos. Sin complicaciones. El enfoque manual me obligaba a ir más despacio, a mirar con más atención, a anticipar los momentos. Y eso encajaba perfectamente con el tipo de fotografía que quería hacer. Decidí trabajar todo el proyecto en blanco y negro . Buscaba una estética atemporal. Una imagen que no pareciera necesariamente de hoy ni de hace cincuenta años. Algo que conectara con la memoria de esta tradición. Fotografiar algo que forma parte de tu vid...

Hola, gracias por estar aquí y por seguir dedicando tiempo a mirar mejor. La fotografía callejera cambia constantemente. La luz cambia. La gente cambia. La ciudad cambia. En una misma mañana puedes pasar por estilos completamente distintos. Eso fue exactamente lo que ocurrió durante una salida fotográfica en un día que empezó completamente nublado. Primer estilo: fotografía cruda y espontánea Con el cielo cubierto decidí empezar en blanco y negro. La luz era suave y plana. No había sombras fuertes ni contrastes claros. En ese contexto probé un enfoque más intuitivo y nervioso, inspirado en el trabajo de Daido Moriyama. La idea era simple. No buscar perfección. Disparar rápido. Aceptar el grano. Aceptar cierta falta de nitidez. Velocidades alrededor de 1/80  o 1/125 y mucha atención al momento. En este tipo de fotografía importa más la energía de la escena que la precisión técnica. Segundo estilo: minimalismo y geometría Más tarde apareció otra oportunidad completamente distinta. En...

Hola, gracias por estar aquí y por seguir dedicando tiempo a mirar mejor. Esta foto la hice con el iPhone, en vertical, con la cámara principal de 26mm (x1). Pasé por allí, vi la escalera y el arco. Formas claras. Geometría limpia. Esperé. Los niños entraron en el encuadre casi sin avisar. Intenté enmarcarlos dentro del arco y mantener la imagen lo más balanceada posible. Todo ocurrió en unos cinco segundos. Disparé y me fui. Con niños no hay segundas oportunidades. Son imprevisibles. Y eso también es parte de la fotografía. Después edité con Adobe Lightroom en el iPhone. Apliqué uno de mis presets favoritos, Monaris Street . Tonos ligeramente contenidos. Contraste marcado. Un acabado que refuerza la escena sin complicarla. A veces no necesitas planificar demasiado. Solo observar, decidir rápido y confiar en tu intuición. Gracias por leer. Sigue fotografiando. Aunque solo tengas cinco segundos. Más contenido en: 👉 www.miguelmonforte.com 👉 YouTube: @miguelmonfo...

Gracias por estar aquí, por dedicar unos minutos a mirar y a leer. Eso ya dice mucho de ti. Después de caminar sin rumbo fijo, observando composición y luz, entendí una vez más algo básico: la luz manda. Siempre. Es ella la que guía la fotografía. En la plaza de la Glorieta, durante el domingo medieval y tras el entierro anual de don Diego de Marcilla, estuve deambulando sin prisa. Entonces la vi. Una escalera atravesada por una línea de sol en diagonal. Luz dura. Directa. Casi teatral. Primero hice la foto sin nadie. Solo geometría y contraste. Después pedí a Salva Antón, de @solmenorphoto, que descendiera por ella. Ahí apareció el elemento humano que rompía la perfección de la forma. Expuse para las altas luces. Es decir, subexpuse. Oscurecí la escena para no quemar esa franja intensa. El resultado fue un claroscuro marcado, con sombras profundas y luces contundentes. Más tarde reforcé ligeramente ese contraste en edición, pero la base estaba hecha en el momento del disparo. Aquí hay...

Hola, gracias por estar aquí y por seguir mirando con intención. En este punto la escena era simple. Luz lateral. Sombras marcadas. Siluetas limpias. Hice varias fotos esperando el momento exacto. Cuando la forma se separaba del fondo. Cuando el gesto era claro. En las siluetas no hay distracción. Solo contraste. Solo intención. Y además, esa paleta de colores terrosos. Ocres. Marrones suaves. Tonos cálidos que sostienen la imagen sin imponerse. La luz construye. La sombra define. El color une. A veces no necesitas más. Gracias por leer. Sigue fotografiando. Sigue buscando la luz. Más contenido en: 👉 www.miguelmonforte.com 👉 YouTube: @miguelmonforte